segunda-feira, 8 de outubro de 2012

Impressionismo

Olá a todos,

Continuando a viagem à São Paulo e depois de passar pela exposição de Elvis Presley no Shopping Eldorado fomos em direção ao centro da cidade visitar a exposição Impressionismo – Paris e a modernidade – Obras do Musée d´Orsay.





Depois de duas horas de fila, vento, garoa e frio tivemos o privilégio de adentrar o prédio do Centro Cultural do Banco do Brasil. Dá para perceber que ninguém está se importando com isso.





Vejam só os detalhes dos ornamentos e decoração.






Fiquei encantada com tanto arabesco.

















Infelizmente a exposição não pode ser fotografada e também não conseguimos catálogo falando da exposição pois, a quantidade distribuída no dia já havia se esgotado. Porém, valeu por cada imagem que está gravada em minha mente. Algumas delas podem ser encontradas em livros.

Renoir, Manet, Monet e tantos outros que na época não foram compreendidos, tiveram seus trabalhos recusados em salões, entretanto fizeram uma revolução nas artes.

Essa foi a única imagem registrada. "A estação de Saint-Lazare" de Claude Monet (1877) estudada na pós graduação a qual cursei.





 
Até +.

quarta-feira, 3 de outubro de 2012

Caravaggio e seus seguidores

Olá minha gente,

A exposição Caravaggio e seus seguidores esteve em exibição no MASP - Museu de Arte de São Paulo de 07/ago a 30/set/2012.





Juntamente com alguns colegas do "Grupo Art.con" e "Óia nóis" tive a oportunidade de visitá-la na sua última semana.




Enfrentamos fila de 1h30 mas valeu a pena ver bem de pertinho essa pintura extraordinária cuja perfeição nos deixa extasiados.





Pena mesmo foi não poder fotografar!

Para quem não conhece Michelangelo Merisi (1571-1610) nasceu em Milão. Seus pais tinha origem na pequena aldeia de Caravaggio.

O artista "define-se como uma das duas principais poéticas amadurecidas de Roma no início do século XVII no universo da pintura ocidental. A outra possibilidade será o bolonhês Annibale Carracci (1560-1609). Ao contrário de Carracci, Caravaggio não terá alunos no sentido acadêmico do termo, e sim seguidores responsáveis pela difusão, internacionalização e reinvenção do fenômeno artístico conhecido como caravaggismo, até pelo menos meados dos anos de 1640."
Fonte: folder exposição


Caravaggio utiliza-se de contrastes entre luz e escuridão. Seus fundos negros e abstratos despertam curiosidade.


Fantástico ver a Medusa Murtola ao vivo e em cores!



Entretanto, inusitado mesmo foi ver o duplo São Francisco em Meditação (San Francesco in Meditazione).

Seus seguidores Bartolomeo Cavarozzi, Leonello Spada, Orazio Borgianni, Orazio Gentileschi e Biovanni Baglione também retratam detalhes.
Além da luz, as expressões faciais, mãos, pés, rugas, pele, olhares, tecidos e o crânio como companheiro.

Olhar essas obras é como se uma janela estivesse aberta e você realmente estivesse vivendo aquele momento.


Até mais,

segunda-feira, 24 de setembro de 2012

Granado

Oi pessoal,

Não faz muito tempo conheci a loja da Granado no Shopping Crystal e é claro fiz pequenas aquisições.

Na compra recebi um cartão postal e minha cunhada que estava junto recebeu outro.

Logo pensei isso servirá de subsídio ao meu trabalho.

Dito e feito.

Fiz 3 telas 20x20cm em moldura branca. Acompanhe o processo criativo.


Primeiro vieram as inspirações em:

Leonardo Bistolfi - Capa do livro Turandot



Abaixo o detalhe que chamou a atenção para fazer o fundo da tela.




E aí a primeira tela foi surgindo.





 A segunda tela foi inspirada em Aubrey Beardsley - Gravura a jato de tinta.




Detalhe utilizado para fazer o fundo.


 


E a segunda tela surge.




Para estas telas houve ainda a inspiração em Franz Stassen - livro Parsifal - no intuito de unir a sobreposição.









Por sua vez a terceira tela teve inspiração na grade de arabesco da Suíte de Hóspedes da Casa Cor Paraná 2012 projetado pela arquiteta Renata Pisani.

 


Detalhe da grade.
 



Nesta tela foi utilizada a própria embalagem de sabonete.




Vejam o resultado...











Graciosas para embelezar e divertir um lavabo.

Até +,

terça-feira, 11 de setembro de 2012

Brincando com Arte

Olá,

Ganhei algumas telas em tamanho 10x15cm (lembrando até mesmo a Arte Postal que comentei semanas atrás) que até o momento estavam guardadas e eu não sabia exatamente o que fazer com elas.

Então, resolvi brincar.

Primeiro fiz um fundo manchado, reuni alguns elementos tais como, forminha de docinho, chita recortada em forma de flor, botões, recorte de arabescos e fio de juta.



Numa bela tarde de inspiração veja o que aconteceu.







Você pode fazer diversas variações de acordo com a parede que tiver.












E, caso não tenha tanta parede assim, você pode colocar a "pequena grande tela" em um mini cavalete.




Olha que charmosa!



São ótimas opções para decorar a sua casa ou então presentear alguém que você gosta.


Até +.

domingo, 2 de setembro de 2012

Turquesa, cinza e laranja

Olá,

 
Para quem quer seguir a moda com toques de turquesa também na decoração.
 
Compartilho com vocês as minhas mais novas produções.

São 02 telas 10x80cm com moldura tabaco.
Acrílica sobre tela utilizando colagem de papéis decorados e tecidos nas cores branco, preto, cinza, laranja e turquesa (a cor do momento).

Predominância do cinza acrescido de uma "aguada" em cinza bem clarinho cujo resultado são manchas dando às telas um aspecto envelhecido. O tom turquesa em destaque. E, um toque de laranja para aquecer um pouco a frieza das cores anteriores.






Confiram alguns detalhes.













Essa transparência do tecido poá acaba revelando arabescos ao fundo como num jogo de "mostra-esconde".




Espero que tenham gostado.


Até +

segunda-feira, 27 de agosto de 2012

Arte Postal

Olá,

Esta semana quero compartilhar com vocês uma experiência que tive no final do ano passado e início deste ano com Arte Postal.


A primeira delas foi representar a Arte Brasileira. Lembrando a bandeira brasileira em arabescos e título "Aquarela do Brasil" esta foi para Bruxelas na Bélgica.




Na sequência vieram Cinema e Diversidade encaminhado à Paraty.
Escolhi o filme "O Gabinete do Dr. Caligari" de Robert Weine 1920.




E, Autoretrato encaminhado ao Rio Grande do Sul.
Inspirei-me na Marylin Monroe de Andy Warhol.



Depois Reciclagem enviado ao Canadá.
Para este eu encaminhei 2 trabalhos. Um feito direto no jeans com colagem de papel de chocolate e kraft e outro direto no kraft com aplicação de fita e forminha de docinho.







Um tributo a Jonh Lennon foi enviado à Portugal.




Arte Postal da tela Luxúria foi encaminhada à França.




Finalizei com dois envios de Mulheres Encantadoras para a Hungria.
As mulheres escolhidas foram Lady Di e Jackeline Kennedy.







Para vocês saberem como surgiu essa forma de expressão artística segue uma breve explanação:


HISTORIA DA ARTE POSTAL

Arte Postal, mail art...Na década de 1960, correspondências trocadas entre artistas plásticos deram origem a mais uma forma de expressão da arte contemporânea: a arte postal (mail art). Nessa mesma época, Ray Johnson cria, em Nova York, nos Estados Unidos, a Correspondance Art School (Escola de Arte por Correspondência).
Em 1963, Ray Johnson escreve uma carta num envelope, usando a frente e o verso. Ele rompe, assim, com o conceito de privado e reproduz, de maneira pública, dialogando com outra pessoa, a sua aparente intimidade.
A mail art consistia em trocar mensagens criativas utilizando o sistema de correios. Ela surgiu como uma alternativa aos meios convencionais das exposições de arte (Bienais, Salões, etc.) e tem características próprias do período em que apareceu (dialoga, portanto, com a Guerra Fria, no contexto mundial, ou com a ditadura militar, no contexto brasileiro). Ou seja, seu objetivo era veicular informação, protesto e denúncia.
A arte postal se caracteriza por ser um meio de expressão livre, no qual envelopes, telegramas, selos ou carimbos postais são alguns dos suportes em que é possível a expressão da sensibilidade. Os artistas utilizam, principalmente, técnicas como colagens, fotografia, escrita ou pintura. A única limitação real à utilização de diferentes técnicas e suportes é a possibilidade de envio dos trabalhos pelo correio.
Nos anos 60, a arte postal foi uma forma de expressão entre artistas que se conheciam. Porém, na década de 70, todos os interessados em fazer arte já podiam participar - e, a partir de 1980, museus e universidades começaram a valorizar a arte postal.
No Brasil, a Arte Postal chegou num momento de censura, quando muitos artistas, para poderem se expressar, acabam aderindo à Arte Conceitual - e, portanto, a uma de suas formas, a Arte Postal.
Um artista brasileiro que podemos citar é o pernambucano Paulo Bruscky, que organizou, em 1975, no Recife, juntamente com Daniel Santiago e Ypiranga Filho, a 1ª Exposição Internacional de Arte Postal, fechada pela censura do regime militar.
No entanto, nos anos 90, a arte postal iniciou seu diálogo com as novas mídias.
E foi na internet que os artistas encontraram um meio privilegiado para novas experimentações, inaugurando novas poéticas, novos canais de participação, de mobilização e de divulgação da arte postal.

Valéria Peixoto de Alencar é historiadora formada pela USP
e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp.

É desafiador pelo tamanho (geralmente tamanho padrão 10x15cm) e empolgante pelo resultado.
Basta ter um tema que nós desenvolvemos.
Gosto muito de alterar o suporte.

Até +.